«Мама дарагая!» или «Без кожи» - какие российские фильмы увидим в ближайший год, а какие - вряд ли

Лето позади, и новые фильмы с фестивальных экранов переходят в залы городских кинотеатров.

Наш внештатный автор Ольга Пятковская посмотрела в августе на XXII Выборгском кинофестивале «Окно в Европу» 20 новых российских кинолент и делится своими впечатлениями с читателями ЦДИ.

Все - личное

Хочу сразу оговориться: это сугубо субъективные  зрительские «заметки на полях»  - причем программы фестиваля российского (подчеркну это) кино... Они сделаны не совсем случайным в зале человеком, а кинолюбителем со стажем: за шесть лет августовских синема-туров в Выборг мне удалось увидеть на большом экране порядка 100 новых российских киноработ. Но я своими записями вовсе не претендую на какой-либо разбор произведений и серьезный анализ, совершаемый профессиональными кинокритиками. Это именно зрительские  впечатления - и только так я их прошу воспринимать. 

Просто за эти годы, изрядно глотнув отечественного кино, я привыкла о нем рассказывать и даже давать советы друзьям о том,  что на мой взгляд стоит посмотреть обязательно. При этом, предваряя возможный  вопрос: «Когда же все это будет на экране?», отвечу сразу: «Не-из-вест-но».  В  позапрошлом году я прожужжала все уши псковским друзьям про фильм «Поклонница» (последняя любовь Антона Чехова и молодой писательницы Лидии Авиловой), и потом в течение года меня регулярно допрашивали: «Ну, и где он?», а получилось так, что в прокате фильм был в Санкт-Петербурге совсем недолго, до Пскова вообще не дошел, и только в этом году  желающие смогли  увидеть его на телеэкране.

На перепутье трех дорог

Выборгский фестиваль организован так, что наряду с игровыми фильмами, принимающими участие в конкурсе «Осенние премьеры», зрителям в рамках программы «Гала-премьеры осени»   показывают несколько кинолент, уже получивших призы на других фестивалях. Два года подряд здесь также присутствуют фильмы, сделанные в рамках копродукции (где Россия - одна из нескольких участниц производства картины), а кроме того, здесь есть фильмы закрытия и открытия - так что в целом получается  большой кинозаплыв.

В этом году новых художественных лент для взрослых было показано 30: по пять-шесть в рабочие дни фестиваля и по одной в дни закрытия и открытия. Но Выборг заставляет делать выбор! Демонстрация некоторых лент совпадала с мастер-классами и встречами в клубе неформального общения «Подоконник». И я выбирала вариант такой: с утра  послушать, что могут рассказать о  кино (и о себе) Кшиштоф Занусси, Юрий Поляков и Михаил Калик, а ближе к полуночи – посмотреть короткометражки выпускников ВГИКа и вспомнить-помянуть Алексея Балабанова... Кстати, в 2010 году мы все его видели в Выборге: в конкурсе показывали его «Кочегара», а в «Юбилеях» отмечали 10-летие «Брата-2». Помню, что показ превратился в незабываемое событие, потому что зрители знали фильм наизусть, хлопали в самых любимых  местах и  почти каждую знаковую реплику вместе с героями дружно и многоголосно выдыхал зал... Может ли быть для режиссера признание круче?..       

фото здесь и далее: с официального сайта фестиваля «Окно в Европу» 

Главные призы фестиваля     

В кругу семьи

Программа этого года уже при беглом знакомстве однозначно сигналила: нынче кино изучает человека в многообразии его родственных связей и семейных уз. «Братья Ч», «Сын», «Спасибо, папа», «Мама дарагая!», «Дедушка твоей мечты», «Прадед» –  представьте себе, это все названия конкурсных фильмов.

Но и там, где в названиях семейственность  заявлена не была, само кино все равно было о них – о вечных  ценностях  такого союза в сложном сегодняшнем преломлении, о выборе между любовью к мужчине и любовью к Богу,  об исполненном и, напротив, оставшемся долге родителей перед детьми и наоборот, об отношениях сестер по крови и по жизни, об очень разной  любви в рамках семейного очага и о бесплодных поисках ее за его пределами.

Эти линии проходили в фильмах «Пациенты», «Инородное тело», «Последнее лето», «Виктор»,  «Я не вернусь», «9 дней и одно утро», «Берцы» , «Раскоп», «Зимы не будет».                           

Кстати сказать, именно поэтому  один фестивальный день - 11 августа - режиссер  фильма «Братья Ч»  Михаил Угаров на пресс-конференции назвал днем семейной драмы.

Михаил Угаров снял фильм о семье Чеховых: Антон содержит семью из восьми человек (родители, братья, прислуга) тем, что пишет рассказы для газет («Вот же нет таланта, а пишет каждый день»,- говорит в фильме его отец), при этом он готов жениться на девушке с богатым приданым, чтобы, наконец,  обеспечить родных (выкупить себе свободу) и полностью посвятить все время настоящей  литературе.

В  «Спасибо, папа» режиссера Грачья Кешишян история тоже про семью: по завещанию отца живущая в Нью-Йорке Вирджи получает наследство в 50 млн долларов, но для этого она должна в течение месяца выйти замуж за армянина с именем Баргевос – а, как выясняется, такой человек  в Армении всего один.

 «Последнее лето» Евгения Звездакова –  фильм о проблемах молодых:  обеспеченный отец отказывает сыну в просьбе дать деньги на операцию его девушке, она умирает, а сын в виде протеста уходит из дома и сам просится в банду  кидал,  но в криминал нельзя поиграть и выйти из него прежним с абсолютно чистыми руками, поэтому, когда герой хочет порвать, прошлое жестоко настигает его и оборачивается  новой  утратой ...

«Берцы» Екатерины Шагаловой по сюжету - современная  интерпретация на тему поиска любви с помощью сказочных сапог-скороходов, только в ее варианте эта специальная обувь имеет другое особое достоинство –  она  сама «ведет, куда надо»...

 Исполнительница роли матери Татьяна Лютаева (слева) и режиссер фильма «Берцы» Екатерина Шагалова (справа)

Благодаря случайно (?) подаренным берцам   отчаявшийся герой находит свое счастье и с ним реальное  решение всех проблем, связанных с семьей и работой. Эти трехуровневые проблемы нам добротно обозначили также и их вполне достоверное решение, и мы были искренне рады за всех участников, и фильм очень нравился до момента, когда  психически больная сестра инсценирует видимость инцеста специально для избранницы брата, после чего наступает полный крах...

Болезнь близких роковым образом отражается и на судьбе главного героя фильма «Сын» Арсения Гончукова (профессиональное  жюри признало его лучшим игровым фильмом конкурса «Осенние премьеры»).

Съемочная группа фильма «Сын»

Он один по фильму ухаживает за матерью, больной шизофренией, и старается любыми способами, включая продажу наркотиков, заработать денег, чтобы вылечить ее в Германии. И вот деньги собраны, документы оформлены, но накануне поездки мать умирает – и в сыне словно лопается главная струна, рушится внутренний стержень, державший его все годы. Вместо прощания с мамой и организации похорон он дает сестре денег на гроб, а сам едет в Москву и убивает отца, который их когда-то и бросил, после чего мать слегла... Это сложное, иногда кажущееся неоправданно затянутым, тяжелое черно-белое кино и, по мнению многих критиков, сделанное  с явным «переизбытком кислорода»...

Алексей Черных, исполнитель главной роли в фильме «Сын»

Сам режиссер считает, что сделал фильм в духе античной трагедии... «Может ли так поступать нормальный адекватный человек?» – вопрошали режиссера на пресс-конференции. «Можно ли прийти к добру, двигаясь по тропе зла?» – размышляла вслух я в разговоре с одним из зрителей. Это происходило на веранде фестивальной «Дружбы», и, услышав наш спор, к нам подсел продюсер фильма Владимир Бузов, оказавшийся случайно за соседним столиком. Он объяснил: то, что мы нащупали сами,  и составляло главный месседж  фильма– к сожалению, они не успели это озвучить во время пресс-конференции. У главного героя сломана душа и атрофировано умение прощать. А любовь без прощения становится проклятьем.

Подобных  сложных проблем (и споров), конечно же,  избежала «Василиса» Антона Сиверса – последний фильм того дня.

В год войны с Наполеоном в  результате маменькиных интриг молодой дворянин не женится, как собирался, на своей возлюбленной из простых крестьян; она выходит замуж за другого, а он отправляется на службу; но в конце  соединиться им помогает ненависть к захватчикам-французам и любовь к своему Отечеству, ведь герой и героиня воюют не на жизнь, а на смерть: он– в составе действующей армии, а она – в партизанском отряде... Василису (Кожину) играет Светлана Ходченкова... И здесь можно бы поставить точку. После фильма киноведы искренне восхищались умением авторов так «распилить бюджет, чтоб еще и на коней хватило» и шутили, что Василиса выглядит в фильме так, будто в перерыве между терактами  успевает забежать в салон. Я тоже отметила,  как стильно длинная юбка героини заткнута за пояс, чтоб не мешать движению в бою, и вместе с тем выигрышно продемонстрировать длину ноги в ботфортах...   Мне лично кажется, что «Охота на Золушку» много лет назад удалась режиссеру куда лучше,   но сам он своим новым фильмом вполне  доволен, и  вся съемочная группа очень акцентировала внимание на том, что на экране красивые лица, «от которых не оторваться», и что вообще – это красивая романтическая история... Просто – так получилось!– не поспели они к 2012 году...

Кстати, пейзажи в «Василисе» - местами пушкиногорские!

Выборгский счет

Если основной конкурс «Осенние премьеры» оценивает профессиональное жюри, в состав которого входят продюсеры,  кинорежиссеры, сценаристы и артисты (нынче его возглавлял Игорь Толстунов), то победителей на приз «Золотая ладья» в Выборге выбирают сами зрители. Для этого в выборгском фестивале есть «одноименный» зрительский  конкурс под названием «Выборгский счет». Перед каждым сеансом всем, кто заходит в зал, вручаются «бюллетени для голосования»: это листки с названием фильма и шкалой по верхнему ряду. Любезная девушка со сцены всякий раз напоминает, что в голосовании участвуют все зрители, и просит  перед началом фильма  надорвать в трех местах бюллетени внизу, чтобы обозначить свою принадлежность к  категориям «кинематографист-не кинематографист», «мужчина-женщина», «возраст до 30-после 30 лет», а после фильма выставить ему оценку по 10-балльной системе. Все эти листки на выходе действительно собирают, а потом считают. Побеждают фильмы, получивший максимальный средний балл.

«Окно в Европу» проводится с 1993 года, а собственно зрительский приз был учрежден в 2001 году.

За эти годы в «Выборгском счете» побеждало много хороших фильмов, и, кстати, в 2004 году среди них  были наши «Свои» Дмитрия Месхиева. Фильм снимали, напомню, на Псковщине, и до сих в деревне Раково Печорского района сохранились остатки декораций – несколько деревянных изб, специально построенных для съемок.

По реакции зала во время просмотра победителя выборгского счета далеко не всегда можно точно предсказать, хотя я знаю человека, который три раза подряд это правильно угадывал. 

В  2012 году зрители проголосовали за три совершенно разные ленты: «Соловей-разбойник», «Поклонница» и «Я буду рядом».

А в этом году выбрали две комедии («Мама дарагая!» и «Дедушка твоей мечты») и мелодраму «9 дней и одно утро».

По жизни я чаще всего не совпадаю с мнением большинства, но тут ничего не могу с собой поделать: мне самой фильм «Мама дарагая!» понравился решительно и бесповоротно!!! Причем, значительно больше «Дедушки» И всем-всем-всем своим знакомым, особенно мамам с дочерьми и сыновьями, я его советую обязательно посмотреть, когда фильм выйдет в прокат.

Название фильма  пишется как бы с орфографической ошибкой, но, как нам объяснили, его читать надо с грассирующим «р» и интонировать соответственно, потому что это-таки «мама даргакая» – то есть настоящая еврейская мама с фамилией на -штейн и профессией педиатра. А еврейская мама, говорят, отличается от нееврейской именно той степенью чадолюбия,  когда материнская любовь становится похожа на тиски, выбраться из которых очень непросто, даже взрослому сыну.  Играет ее – на минуточку! – Ксения Раппопорт, которую мы, конечно, знаем больше как актрису драматическую. Но тут в ней открыт комедийный дар, и какой!

Судьбу сыночка мама всерьез решает вместе с подругой (Марина Голуб, это ее последняя роль – в зале захлопали, когда она появилась в кадре), но сын влюбляется и пытается противостоять властной мамаше, и ему  начинает помогать старший коллега по работе (Игорь Яцко), у которого с юности остался друг-рокер (Артур Ваха в этой роли просто бесподобен!), увлекшийся духовными восточными практиками... В общем, к концу фильма со словами «Во имя добра» этот друг проводит  официальную регистрацию сразу четырех браков, а в финале мы уже видим всю компанию в окружении новых отпрысков...

Но дело даже не в том, ЧТО нам пытаются рассказать (комедия же!), а в том, КАК. Все это виртуозно  выполнено на таком уровне, когда игра артистов очень точно попадает в тональность выстроенных  сюжетных линий, и пусть это изначально гротеск, но в каждом кадре  «я верю», и  юмор живой, острый,  современный, но не переходящий грань, за которой начинается пошлость и вульгарность.

Отличное кино! Надеюсь, его покажут в Пскове! Что интересно, в кулуарах фестиваля я не услышала о фильме ни одного плохого отзыва, а там всегда, как правило, есть разброс мнений. Но тут даже остро-злой на язык  кинокритик N  (загляните в его ЖЖ «Широко закрытые глаза») остался доволен! Бывает же такое!

«Дедушку твоей мечты» поставил Александр Стриженов, он вместе с женой Екатериной был на премьере и на пресс-конференции потом объяснил, что хотел снять кино про то, как большие деньги портят человека – его самого в том числе.

Чета Стриженовых в Выборгском замке перед церемонией закрытия 

Узнав, что среди авторов сценария есть Аркадий Инин, я стала ждать знакомого юмора, который мне нравился раньше по капустникам на «Нике», но – увы... На экране все, как мне показалось,  было  пережато и передержано... Правда, потом парень из «Известий» поведал мне, что и никовские капустники теперь уже не те... Но, кстати, ему-то самому фильм понравился... А мне нет. Дедушку того, который по фильму будто падает с неба в семью простого инженера, играет Леонид Якубович, а сам дедушка играет роль золотой рыбки, которая выполняет желания... При условии, что к ней относятся  с добротой и сердечностью... Желания все растут и все исполняются,  герои уже живут в отреставрированном дворце с евроремонтом и вот непрезентабельного дедушку решают сдать в дом престарелых, после чего  картинка меняется: теперь социальное учреждение начинает сиять в ночи   огнями хрустальных люстр, в нем дамы и кавалеры почтенного возраста вальсируют на  балу, а наши герои возвращаются  к своему  разбитому корыту... И тут бы логичной была точка…Но авторы фильма считают, что каждый может ошибиться, и человеку обязательно надо дать второй шанс... Дедушка-рыбка появляется снова...

Александр Стриженов, один из трех, к кому уплыла «Золотая ладья»

Не совсем понятным был финал и в фильме Веры Сторожевой «9 дней и одно утро».

Вера Сторожева («9 дней и одно утро») с призом Медиаконгресса «Содружество журналистов» за лучший сценарий

Красавица фотомодель, в прошлом воспитанница детского дома, удочеренная много лет назад семейной парой из Франции, приезжает в родной городок  послом доброй воли. Она прекрасно выглядит,  излучает оптимизм и веру в будущее («я смогла - и вы сможете»), с отточенной улыбкой под объективами видеокамер  вручает ребятам подарки от благотворительного фонда.

Анна Щербинина, исполнительница главной роли в фильме «9 дней и одно утро»

У нее как бы командировка на девять дней. За это время  мэр города пытается с ее помощью обрести  во Франции город-побратим, поэтому  на время пребывания в России дает ей в качестве сопровождающего своего сына и отстегивает купюры на культурный досуг (куда повел юноша гостью, догадайтесь с трех раз)…А сама героиня неожиданно для себя находит … в бане …  родную сестру... Фильм очень красивый и даже хороший, только... снимался он в  Ростове Великом,  где из каждой точки виден храм, и потому в конце все ждали преображения... А его не произошло....    

Кто кого?

Фильм Эллы Омельченко «Пациенты» получил приз за дебют.

Это, пожалуй, было то кино, в котором авторы точно определили главный нерв жизни в современной  России (если взять ее вне контекста событий, связанных с Украиной). Молодая семейная пара испытывает кризис. Нужен новый виток. Где и в чем его искать? Муж и жена одновременно и независимо друг от друга  ведут поиски, но... в диаметрально противоположных  направлениях. Он ходит к психоаналитику, а она – к священнику. Неудивительно, что по одной и той же проблеме советы они получают взаимоисключающие. Священник советует родить ребенка и двигаться по жизни вместе дальше, психоаналитик – расстаться («она тебе мешает»). В сущности, через мужа и жену эти оппоненты   ведут диспут о смысле бытия  друг с другом. Ты смотришь и боишься пропустить любой нюанс. Диалоги, актерская игра – тут действительно  невозможно оторваться... Через некоторое время представители религии и науки  (хотя авторы психологию наукой не считают) перестают действовать  опосредованно и встречаются уже лично. Боже, какой возникает между ними диалог!

Весь фильм мы то искренне хохотали, то всерьез задумывались  – все было по-настоящему. Кто же кого победил? Пара рассталась. И вот нам показывают священника, который  по предложению идейного врага оставил служение и пришел работать к нему в  кабинет (вести занятия с православным уклоном – «если что, всегда сможете вернуться в большую религию», – пообещал хозяин)... Но  финальный аккорд все-таки прозвучал как торжество  идеи любви, семьи и верности: мы увидели нашу пару вместе, причем с пополнением, которое должно произойти вот-вот ... Очень советую «Пациентов» смотреть всем (кроме разве что явных православных ортодоксов).     

Без кожи

Две картины фестиваля сделаны молодыми для молодых. Обе, по большому счету, еще не вполне кино, но зато обе  совершенно определенно могут быть отнесены к талантливым авторским высказываниям.

Это «Бесы» Романа Шаляпина и Евгения Ткачука (конкурс «Осенние премьеры») и «Без кожи» Владимира Бека (конкурс «Выборгский счет»).

В аннотации к первому написана одна фраза: «Современная интерпретация произведения Ф. М. Достоевского «Бесы». На  экране Петр Верховенский (Евгений Ткачук, который в «Бесах» Хотиненко был Шатовым) 67 минут объясняет свою идею революционной организации и  с помощью нее, через всеобщий страх и разврат, обещает разложить общество изнутри. Сделано жестко, злободневно, горячо...

Роман Шаляпин и Евгений Ткачук («Бесы»)

Один из кинокритиков публично поблагодарил ребят за работу с текстом. Один из профессоров ВГИКа в частной беседе сказал, что  это актерский этюд, не более.

Второй фильм – тоже, скорее, этюд. Только больше  пластический... Герои знакомятся при поступлении на актерский факультет, а потом проводят несколько дней вдвоем в мастерской скульптора... Они почти не разговаривают... Очень чувственный фильм... Без кожи и без слов... 

Владимир Бек, автор сценария и режиссер фильма «Без кожи»

Впрочем, в массовый прокат они вряд ли выйдут.

За актуальное прочтение классики жюри наградило специальным призом  фильм «На дне»  Владимира Котта (134 мин.), а за актерский ансамбль дипломом ­-  фильм «Зимы не будет» Ильи Демичева (автора  многие помнят по фильму «Какраки»).

Второй  фильм – про то, как начинают вести себя люди в предчувствии апокалипсиса. А первый я видела частично: сбежала на картину про Олега Янковского... По поводу него я слышала мнение филологов, что это вообще-то  хорошая антреприза. Но сегодня при работе с классикой так редко сохраняют авторский текст, что одно это достойно внимания. 

Если вы, несмотря на весь вышеизложенный сумбур,  все-таки  чем – то заинтересуетесь и соберетесь в кино – желаю вам приятного просмотра! Или, как минимум, впечатлений для сердца и ума с познавательным душевно-оздоровительным эффектом, что иногда даже важнее...

Ольга Пятковская