Новости | весь раздел

Уникальные картины из дерева: история создания шедевров

07.06.2021 21:16 ЦДИ, Псков

Что приходит вам на ум, когда вы ищите уникальный подарок для своих близких? Сколько раз на коллективном собрании вы ломали голову, как удивить шефа или партнеров своей компании?

Варианты, которые предлагают сетевые магазины, уже давно стали обычными. А те, кто ищет действительно эксклюзивные вещи, все чаще смотрят в сторону изделий, которые делают мастера декоративно-прикладного творчества, резчики по дереву и кузнецы.

Получается, что такие работы всегда являются эксклюзивом, чаще всего выполнены в одном-единственном экземпляре и конечно, по цене они обходятся покупателям не просто дорого, а очень дорого. Но это цена за уникальность. И оно того стоит!

Мы решили найти в Пскове варианты подарков, которыми можно удивить даже главу государства, корреспондент ЦДИ упешно справился с задачей по поиску автора уникальных вещей, которые станут памятным подарком для тех, кто действительно умеет ценить ручную работу.

В поисках мастера

Вы верите в случайности, или в то, что всё, что происходит в нашей жизни - закономерно? Я уверена, что в вашем окружении есть люди, которым точно не стоить дарить набор парфюмерии или бесполезные сувениры. Они просто этого не оценят. Поэтому выбирать подарки таким знакомым - достаточно трудное занятие.

Подарок должен быть выполнен из натурального материала с душой и характером, эксклюзивный и уникальный в своём роде, тематический и обязательно внушительных размеров. Как вы думаете, что займёт эту уникальную нишу? Картина. И не просто картина маслом, картина на холсте, картина из дерева!

Всё началось, с моего визита к коллеге. Ее офис расположен на Октябрьском проспекте, 50. Там на втором этаже в специальной нише закреплена удивительная деревянная картина. Изначально, когда не неё смотришь, создается ощущение, что она выполнена на холсте или выткана на ковре, но подойдя ближе, дотронувшись до неё рукой, понимаешь, что материал шедевра - дерево.

Я была восхищена этой трудоёмкой и детально проработанной картиной в технике резьбы по дереву.

Я зависла у этой картины, мне стало интересно, кто является её автором? Во что бы ни стало я решила найти мастера. И нашла! Знакомьтесь с творческим миром Вячеслава Румянцева.

Этот пскович - уникальный мастер, обладатель почётного звания "Мастер современно декоративно-прикладного искусства".А еще он безукоризненно знает историю родного Пскова с акцентом на XVI век.

«Я там разные периоды читал и изучал, - скромно уточняет Вячеслав. - Читал все, начиная от Довмонта, Ивана Грозного, Шуйского, Батория... А когда мы под Москву попали в 1510 году, людей с территории Крома выгнали и все забрали свои вещи и стали строить дома. Начали строить высокий фундамент, что бы всё ценное сохранить стали фундаменты поднимать «под избицу». Позднее стали появляться предприимчивые купцы Меньшиковы, Поганкины. Расцвет архитектуры пришёлся именно на XVI век. А наши археологи, в отличие от меня, этот век не любят, так как их изгнали с территории Крома и они стали разрушать старые дома и осваивать прилегающую территорию, уничтожая культурный слой X-XII века…»

- Что вас вдохновило на создание картин в технике резьбы по дереву?

- 30 лет назад я был начальником бюро эстетики огромного завода «Псковмаш» и из некрасивого делал красиво. Это счастье: 30 лет делать производственные и бытовые интерьеры. Целая эпоха в моей творческой биографии. С 1970 по 2000 год. Далее был упадок, назову его "смутное время" с завершением профессиональной деятельности...

- Для того, чтобы создавать такие картины, нужно же специальное образование. Расскажите, где вы учились?

- Я закончил Ленинградское художественное училище, это не кружок умелые руки… анатомия композиции, история искусств и так далее… - рассказывает мастер. - А потом Господь сподобил меня к дереву, но это произошло не сразу, не сразу...

- А сами вы в чём видите своё предназначение?

- Моё предназначение такое: воспевать свой Псков. Отталкиваясь от двух людей. Аполинарий воспевал Москву графикой, реконструируя в те времена, когда его брат воспевал медведей и трёх богатырей и так далее. Аполинарий был профессиональный архитектор, рестовратор, альпинист. А папа у него каменщик был. Второй пример для подражания - Юрий Павлович Спегальский. Он так же стал певцом Пскова, как и Савва Ямщиков. Наши художники рисуют пейзажи и собор, но он то, времён Петра I, пятиглавый собор Московской школы. А на моих картинах собор одноглавый. Я стараюсь приближённо не как в сказках, а на основе реальных книг опираясь на иллюстрации древнего Пскова.

- Расскажите о территории Троицкого собора, какой он в ваших работах?

- Вот Кром, вот двор настоятеля, вот здесь благовещенская церковь была, здесь колоколенка была, здесь облака… как будто ты летишь… а так как Великая была судоходная река, на чём ты будешь ездить вплавь, или на пароме, на лодке добираться до противоположного берега? Я был вынужден - как порядочный человек - показать много лодок. Если уж я сделал домики, хранилища, то, смотри-ка, там, на Запсковье, и церковь на месте находится, я не просто так взял и сделал, как вздумается мне. Ничего подобного, я старался приблизиться к историческим фактам. Вот видите колоколенку Косьмы и Домиана? Вот дорога, вот Варламская башня, а вот вторая надвратная Варламовская башня, ведь их две было. А здесь захаб был, знаете, зачем? Чтобы не пробить тараном, как ты сбоку то забьёшь?

Чем больше я слушала, тем более погружалась в этот творческий мир великого человека. Вот уже и час прошёл, а наш разговор, по сути, только начался. Сколько ещё предстояло услышать.

- Сколько времени уходит на создание одной картины?

- Много! Сначала делается маленький эскиз, потом побольше, и третий эскиз становится полной копией будущей картины.

На эту работу уходит пара месяцев, просто так резец не пойдёт, а ведь и этот процесс непрерывен.

Дальнейшая работа занимает ещё два, три месяца и важно, чтобы мастерская была дома, что бы комфортно было.

- А как к вашему творчеству относятся домашние?

- Супруга всё понимает, поддерживает и вдохновляет как муза.

Муза Вячеслава – Лидия Румянцева, их связывает много лет поддержки, заботы и внимания друг к другу.

- Столько картин вами было создано, а сколько у вас было выставок?

- Было всего 3 выставки, - улыбается автор уникальных картин. Две из них были на улице Ленина, в выставочном зале, одна из них - по графическим работам- в 2000 году была приурочена к съезду архитекторов. Третья же выставка была оформлена в пустой, отреставрированной церкви. Через 10 лет перечитывая книгу отзывов меня, осенило, там люди из разных городов много раз употребляют слово «Чудо», «Чудо есть». И это слово стало ключом к моему духовному исцелению. Николай Чудотворец дал мне возможность, показать свои работы, через Управление культуры и директора музея-заповедника. Я понял, что это моё главное предназначение. К 1100-летию Пскова, в 2003 году решил показать, что жива Россия, и Псков может гордиться своими мастерами.

Из книги отзывов:

«Мы такого не видели…»

«Уникальные работы, мастер творит самые настояшие чудеса из дерева».

«Такими картинами можно любоваться часами!»

- Расскажите, а сколько работ принимало участие в самой масштабной выставке?

- Это было 7 работ из дерева и столько же графических. Я всегда выполняю их тушью, я к ним варварски отношусь: вырезаю, перемещаю, но главное- показать всю задумку. Бывает так, что готовая работа уехала. А графический лист остался. Я выставлял графику, а в уголочке фотография резьбы.

- А есть любимые темы?

- С удовольствием рисую людей, оживляя исторический Псков. Вдохновляюсь, создавая сюжеты на бытовую и охотничью тематики.

- В каждой картине, выполненой в технике резьбы по дереву, вложено столько потраченного времени, сил, энергии. Сколько стоит такая работа?

- Мне понравилась оценка одной женщины,которая однажды сказала: "Если бы у меня были деньги, я бы купила". Она понимает, что это дорого, такой труд не может стоить дёшево. Мои картины вечны, боятся только огня и топора. В среднем цена составляет 170 тысяч рублей за картину. Был такой художник, русский импрессионист Коровин, они с Шаляпиным были хорошими друзьями, но из-за цены даже дрались, интересно было читать об этом в мемуарах. Картина «Три поколения» пропущена через душу и мои личные воспоминания, магию костра, который, кстати сказать, отлично получается, там еще и сила луны и бесконечность воды…

Я молодой в своих думах любил любоваться костром. Картина получилась памяти трудолюбия отца и непоколебимой мудрости деда.

- Я правильно понимаю, что в каждой картине вы огромное значение уделяете свету?

- У меня каждая картина продумана по свету, отсюда, вот, например, свет падает ...и рыба играет. Я могу за счёт света, компенсировать и в лучшем ракурсе передать любой сюжет. Мои работы интересны объёмами. Любой художник может передать две перспективы воздушную (тональную) и линейную, а я выдаю ещё и третью перспективу объёмную.

О картине «Погоня: он уйдёт»

«Мы народ русский всегда сочувствуем, если его догонят, то убьют, или собаки разорвут, - уточняет автор. - И вот наш Герой, уже махнул через речку, а тут уже наши. Тут даётся информация к размышлению татаро-монгольская одежда преследователей, у Героя щит, который его защищает.

Это мною придумано, философский момент. Не просто погоня, а погоня с накалом страстей. Скорее всего, зритель думает, что это солдат, напоровшийся на заставу, или уже сбежал из плена и вот этот порыв. Он уйдёт и улыбается, это техника и я купаюсь в ней. Мало того, что мои работы как голограммы, так вот ещё и за раму часть сюжета выскакивает.Это позволяет выглядеть работе более объемно.»

И только через два часа мы спустились в мастерскую. Мастер по-свойски включил свет и любимую музыку, свои восхитительные ретро хиты в записях кассет и дисков, записанных сыном. Далее он подробно описал всё происходящее на рабочем столе.

- Основа всех работ липа, которая склеивается. Эту картину я три месяца вырезал и она уже почти готова, тут динамика, экспрессия. Сейчас покажу графику. Весь кайф в волчьей травле - это привести живого волка, для куража, передать эмоции, напряжение, счастливые, но озадаченные лица охотников.»

Вячеслав рассказал всё о специальных манипуляциях. Учитывая все особенности сохранения работ от потрескивания, влажного или сухого воздуха для сохранения своих живых картин, он предпочитает использовать сосновые рамы.

Каждая работа выполняется из двух видов высококачественных деревьев ( сочетание липы и сосны). Отдельно стоит обратить внимание на вес картин. Достигая полтора - два метра в длину, картины становятся очень тяжёлыми.

- Что вам даёт силу для такой действительно тяжелой и трудоемкой работы?

- Земля святой Троицы и дом Святой Троицы. Я поработаю и поблагодарю.

- Как вы подписываете свои работы?

- На обратной стороне каждой картины ставлю клеймо, там четко читается моя фамилия и год создания. Все созданные вною работы я фотографирую и прикладываю в общую папку.

- У каждого мастера есть работа, которой он дорожит, самая ценная для него. Наверное, такая есть и у вас, расскажите про неё...

- Однажды человек из Москвы меня спросил, какая работа самая первая. Ранее я занимался интерьерами и делал интерьер кафе «Фрегат», первоначально там была столовая и первые идеи полукабины, полукаюты и атрибутика - всё было создано мной. Я отправился в библиотеку изучать фрегаты Паллада и Аврора, Гончаров описал их в кругосветном путешествии. И на сновании чертежей я сделал настоящий фрегат, по всем пропорциям и размерам. Моя первая работа – это фрегат и знающий человек говорил, что корабль фрегат - это церковь. И это было почти 30 лет назад.

- А более поздние работы, например, вот эти: «Праздник», 1 и 2 часть...

- Да, это серия из двух картин. Обратите внимание на мизансцены из живых, танцующих людей в исторических костюмах. На фоне панорамы Пскова люди не просто ...как экскурсоводы руками разводят. Все башни, начиная от Кремля, завершая Покровской башней, видишь на двух картинах. Пир, посуда, убранство стола, работа скоморохов, парочка идущих мужичков идущих от праздника.

Вечер был наполнен воспоминаниями и всё раскрывшееся перед моими глазами мастерство, трудолюбие и невероятная любовь к каждой своей картине, каждому изображённому человеку, колодцу, зверю, или даже мельчайшие атрибуты быта созданы настоящим мастером, коренным псковичом. Величайшая любовь и филигранная, трудоёмкая работа действительно должна стоить дорого.

- В этом году мне будет 74 года, - сообщает мастер. - Уже резец туда, а он… но у меня ответственная миссия: надо успеть показать Псков мой любимый.

25 августа будем поздравлять Вячеслава Румянцева с Днём рождения. ЦДИ желает уникальному автору, мастеру резьбы по дереву: зоркости глаз, силы в работе со всеми многочисленными инструментами для создания новых, неповторимых шедевров.

Статистика

Всего мастером сделано более 100 уникальных, объёмных, трудоёмких и самобытных картин которые украшают картины и частные дома не только в России, но и во многих странах нашего огромного мира.

В тонкостях резьбы по дереву разбиралась Ксения ЖАДАН